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martes, 14 de septiembre de 2021

lunes, 10 de septiembre de 2018

ÁNGEL CORELLA LÓPEZ


Ángel Corella López.
Nace en Madrid, en 1975. Con diez años sus padres le apuntan a la escuela de Víctor Ullate. Siendo aún muy joven gana el Gran Prix de la Villa de París. En 1995 ingresa en el American Ballet Theatre de Nueva York. Un año más tarde es ya su artista principal. “Con tan sólo 19 años se convirtió en el bailarín principal del American Ballet Theatre de Nueva York."
La fama internacional de crítica y público le llega siendo muy joven. Alterna su trabajo como primera estrella del American Theatre con actuaciones como estrella invitada en prestigiosas compañías, como el Royal Ballet de Londres,  Kirov Ballet, New York City Ballet,  Ballet de la Scala de Milán y el Ballet Australiano, entre muchos otros. En el 2001, junto a su hermana la también bailarina Carmen Corella, crea la Fundación Ángel Corella para enseñar a jóvenes promesas. En 2008 es nombrado director artístico de la compañía Corella Ballet Castilla y León. En 2012, la compañía cambia de sede y de nombre, pasando a denominarse Ballet de Barcelona.
Considerado uno de los principales bailarines de su generación, ha recibido numerosos premios, incluido el Prix ​​Benois de la Danse y el premio nacional de España. También se le acredita el inicio de una nueva era para el ballet masculino en Estados Unidos, gracias a su aparición en el icónico documental 2002 Born to be Wild y la exitosa franquicia Kings of the Dance. The New York Times dijo que Corella dio "una nueva imagen a la danza clásica, especialmente en el repertorio del siglo XIX".

Habiendo aparecido en la portada del New York Times en varias ocasiones, es descrito como "un bailarín capaz de convertir la actuación en sensación"  y como una "fuerza de la naturaleza"  por Los Angeles Times.
Después de actuar en el Kennedy Center Honors por tercera vez en 2014, se convirtió en miembro oficial del comité artístico. Es el bailarín más destacado del American Ballet Theatre en grabaciones de DVD y su aparición como Prince Siegfried en la presentación de PBS de Swan Lake ganó un premio Emmy.
El 22 de julio de 2014, el Pennsylvania Ballet anunció que Corella había sido designado como su director artístico.
Ha tenido la oportunidad de asociarse con muchas conocidas bailarinas, entre ellas Alessandra Ferri , Xiomara Reyes , Julie Kent , Gillian Murphy , Diana Vishneva , Alina Cojocaru , Nina Ananiashvili , Paloma Herrera , Irina Dvorovenko , Viktoria Tereshkina , Alina Somova , Evgenia Obraztsova , Alexandra. Ansanelli , Michele Wiles, Stella Abrera , Letizia Giuliani, Leanne Benjamin y Lucia Lacarra , entre otras.
Alentando a jóvenes profesionales, es juez habitual en varios concursos de baile prestigiosos como el Concurso Internacional de Ballet y Coreografía (Beijing) y también ha enseñado en varios programas de verano y escuelas de danza líderes, incluida la Royal Ballet School de Londres.
A lo largo de su carrera, Ángel Corella se ha ganado el respeto tanto de los notorios críticos de Nueva York como de las publicaciones internacionales debido a sus capacidades técnicas y destreza artística.
Descrito como un virtuoso por sus dotes de aguante característicos, "piruetas extremadamente rápidas aceleran repentinamente en lugar de frenar”. Corella destacó en los papeles más exigentes del repertorio clásico. Al revisar su primera actuación en Le Corsaire, el New York Times dijo: "¡Este espectáculo compró la casa!".  El periódico también elogió su versatilidad. "El señor Corella es el raro bailarín que ha actuado magníficamente en cada parte que se le ha otorgado. "

Se citó que Corella era a menudo "la estrella y el corazón del espectáculo"  que con frecuencia provocaba que la audiencia estallara en "aplausos febriles"  y que "por pura fuerza, puso a la compañía un paso adelante,”
En el año de su retiro del American Ballet Theatre, el New York Times escribió: "Los bailarines como Ángel Corella son difíciles de encontrar, y eso habla de algo más que el resplandor de su técnica. Él es generoso con su talento también."


miércoles, 5 de septiembre de 2018

UN PÁJARO PASA VOLANDO




Un pájaro pasa volando...
se pone en una rama y comienza a cantar,
un dulce canto, que toca mi corazón.
En silencio busco apreciar,
toda la naturaleza a mi alrededor,
hermosos árboles floridos,
un río que lentamente, se desliza en su lecho
y bellos cisnes, que en él, flotan felices ...
Pulsa contento mi corazón...
En mi opinión, la esencia divina,
en todo está presente
y si vivimos el amor, el paraíso,
en la Tierra, ciertamente, va a suceder ...
El Cristo un día así habló:
"Conocéis la verdad y ella os liberará...
Ama a tu prójimo como a ti mismo... "
Un día, si actuamos así,
la paz y la verdadera fraternidad,
vamos a conquistar.


lunes, 9 de julio de 2018

ESTOY SENTADO EN UN RINCÓN DE LA VIDA





Estoy sentado en un rincón de la vida.
Yo observo el cielo, muy azul,
donde las nubes blancas pasean ...

Busco observar toda la naturaleza...
Mi frente un hermoso jardín
donde pequeños animales juegan felices,
de un lado al otro corriendo...

Los pájaros vuelan para allá y para allá...
las mariposas, acarician las flores,
como dulces abejas
sugieren el néctar para la producción de la miel.

Los rayos del sol nos calientan...
mi corazón tiernamente
de la santidad, sintiendo la esencia divina
que habita en todo lo que existe en el universo.
Somos todos uno, por la Divinidad unidos...

Cultivemos, pues, el sublime amor
para que se extienda por todas partes,
que traen definitivamente, para la humanidad,
el suave encanto de la más pura fraternidad.
                                           Autor: Elys Vianna
Este bello texto lo he traído del blog https://nocaminhodaspalavras.blogspot.com.es de Elys Vianna


miércoles, 30 de mayo de 2018

RABINDRANATH TAGORE



Poeta, filósofo, pintor, educador, fue una de las personas más influyentes de su época no sólo en la India sino también en otros países, donde difundió sus ideas sobre el ser humano y se convirtió en embajador de la cultura de la India. Conocido mundialmente por haber sido el primer asiático laureado con el Premio Nobel, a Rabindranath Tagore se le puede considerar el hombre total: polifacético y prolífico en sus escritos literarios (poesía, teatro, novela, artículos, historias cortas, etc.),  fue además filósofo, pintor, reformador social, compositor de canciones (dando lugar a un nuevo género de música bengalí conocido popularmente como Rabindrasangeet) y educador, con la fundación de una nueva escuela y posteriormente de una Universidad en Santiniketan, donde se forma a los alumnos al aire libre en los valores de la bondad, la verdad y el amor por la paz. “Mi escuela no es una jaula. Mi escuela es un nido.  
                                     >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>   
El último viaje
Sé que en la tarde de un día cualquiera
el sol me dirá su último adiós,
con su mano ya violeta,
desde el recodo de occidente.
Como siempre habré musitado una canción,
habré mirado una muchacha,
habré visto el cielo con nubes
a través del árbol que se asoma a mi ventana.
Los pastores tocarán sus flautas
a la sombra de las higueras,
los corderos triscarán en la verde ladera.
que cae suavemente hacía el río;
el humo subirá sobre la casa de mi vecino...
Y no sabré que es por última vez...
Pero te ruego, Señor: ¿podría saber antes de
abandonarla, por qué esta tierra me tuvo entre sus brazos?
Y, ¿qué me quiso decir la noche con sus estrellas?
Y mi corazón, ¿qué me quiso decir mi corazón?
Antes de partir, quiero demorarme un momento, con el pie
en el estribo, para acabar la melodía que vine a cantar.
¡Quiero que la lámpara esté encendida para ver tu rostro, Señor!
Y quiero un ramo de flores para llevártelo, Señor, sencillamente.
Tagore


lunes, 23 de abril de 2018

LAS ALMAS DE BRANDON



Su nombre completo es César Brandon Ndjocu Davies y nació en Malabo, Guinea Ecuatorial en 1993. Es el ganador de la última edición de Got Talent. Y ha sido un descubrimiento en el mundo de la poesía. Su libro, 'Las almas de Brandon' que ya es el más vendido en la categoría de poesía. El poeta, que reside en Ciudad Real, ha conseguido hacer de su pasión su profesión gracias al apoyo del programa,  y el público que ha caído irremediablemente entre sus redes y sus versos.
Durante su vida en España vivió cuatro años en Ceuta, la que define como su segunda casa. “Primero me fui a vivir a Ceuta. Te mandan a España y dices quiero ir a Madrid, a Barcelona, a Sevilla... y dije ¿yo qué hago en Ceuta? Y al final, me enamoré de esa ciudad”. Para César Brandon, Ceuta es “mi segunda casa” y afirma que "si me preguntan de dónde quiero ser, yo quiero ser de Ceuta. Es una ciudad increíble".
En Granada, donde estudió educación social y actualmente reside en Ciudad Real, donde cursa un máster en Investigación Educativa. Él mismo se define como un poeta desde los nueve años de edad, momento en el que empezó a escribir sus primeros versos.
El ya poeta más viral de 2018 asegura que quiere dedicarse a escribir y publicar libros cada año, aunque también trabajar en el sector educativo como Educador Social.

“Hola, esta carta debía haberla escrito hace dos años, Así que por esta vez permitirme hablar en primera persona y os prometo que ya acabo. Mamá, me encanta escribir a ordenador, aunque detesto todo lo que trae el Word 2016 como predeterminado. Sonará extraño, pero es como si la existencia me hubiese concedido la habilidad de leer entre opciones de interlineado y la verdad es que detesto el cuerpo del Calibri, los once puntos y el 1,0 de espaciado. Mamá, me enseñaste que la vida resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor y también en guardar cada cinco minutos los archivos de Word porque en cualquier momento podía producirse un apagón y nos quedábamos unos días sin luz. Mamá, gracias por tu gratitud, por todo lo bueno y por preocuparte del cuándo, del cómo, del dónde y con quién salía. Yo y mi juventud. A veces contestándote con mala actitud hasta que tú y tus collejas me recordabas que pa mala tú. Mamá, lo siento por entender demasiado tarde que por más veloz que sea el amor a primera vista siempre quedará segundo si se enfrenta al amor de madre. Por enseñarme que padre no sólo es aquel que tiene un hijo, padres son todos aquellos a los que los sueños les quedan pequeños, a lo poco que duermen para cumplirlos y aparte. Lo siento por buscar lo extraordinario en otros planetas, por contestarte con mensajes cuando ya había encontrado la vida para llamarte. Mamá, ahora, ahora el mundo se detiene cuando hablo mamá, porque tú te casaste con la felicidad y no firmaste la separación de bienes. Y ahora... jamás volverá a pasar por mi cabeza la idea de quitarme la vida, porque la felicidad me debe la mitad de todo lo que tiene. Mamá, tal vez yo sólo sea un instante, como una de esas faltas de ortografía que en el Word 2016 se corrigen solas o se borra. Mamá, tal vez yo sea eso, pero yo te quiero recta, a doble espacio y en Times New Roman...Gracias".
                                                                                César Brandon




lunes, 4 de diciembre de 2017

"CARPE DIEM"


Aquí os dejo "Carpe Diem", el bellísimo y encantador poema de Walt Whitman que os motivará a luchar por vuestros sueños.
Aprovecha el día.
No dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho de expresarte, que es casi un deber.
No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario…
No dejes de creer que las palabras y la poesía, sí pueden cambiar al mundo; porque, pase lo que pase, nuestra esencia está intacta.
Somos seres humanos llenos de pasión, la vida es desierto y es oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa. Y tú puedes aportar una estrofa…
No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes, huye…
“Yo emito mi alarido por los tejados de este mundo”, dice el poeta; valora la belleza de las cosas simples, se puede hacer poesía sobre las pequeñas cosas.
No traiciones tus creencias, todos merecemos ser aceptados.
No podemos remar en contra de nosotros mismos, eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridades.
Piensa que en ti está el futuro, y asume la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes pueden enseñarte. Las experiencias de quienes se alimentaron de nuestros “Poetas Muertos”, te ayudarán a caminar por la vida.
La sociedad de hoy somos nosotros, los “Poetas Vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti, sin que tú la vivas…


Walt Whitman

lunes, 16 de octubre de 2017

LOS DISCUTIDORES


Hay personas que se alimentan del conflicto. Hay personas que se empeñan en verter la basura de su alma sobre los demás. Hay personas, en cambio, que se alimentan del sentido cooperante y arrojan sobre los demás los pétalos de flor de sus amables intenciones. En el mundo no hay muchas razas; solo hay dos: los que tienen buenos sentimientos y los que tienen malos sentimientos. Y también están los discutidores, esos que no aportan más que su negatividad, su actitud de aversión y resentimiento, su incapacidad para acercarse a los otros y resultar empáticos. Tienen la mente-muro, que sistemáticamente rechaza y destila rabia, animadversión o perversidad. Buda prevenía contra estos discutidores estériles y desertizantes. Hay que cuidarse de ellos.
                                                                                   Ramiro A.Calle


martes, 10 de octubre de 2017

LAS COSAS QUE SALVARON MI VIDA


Algunas personas me llaman maestro espiritual.
Es gracioso. Nunca me he identificado con esa etiqueta.
No me identifico con la palabra ‘espiritual’, para ser honesto.
O incluso con la palabra ‘maestro’, a decir verdad.
Y cuando la gente proyecta sobre mí - cuando hacen suposiciones,
cuando fantasean sobre mi experiencia, cuando imaginan mis pensamientos, sentimientos, intenciones, cuando tratan de ponerme en un pedestal, cuando me toman como un superhumano perfecto -bueno, he aprendido a zafarme de todo esto, y no alimentarlo.
Cuando adoramos al mensajero, perdemos de vista el mensaje.
Para mí, esto siempre ha sido acerca de la verdad.
No de la verdad conceptual, sino de una verdad viva, la verdad del momento.
Hace muchos años, estuve al borde del suicidio.
Miraba hacia el Vacío, a punto de saltar.
Y de repente la pregunta ¿QUIÉN SOY? surgió del Vacío.
Y salvó mi vida.
De pronto, en lugar de desear morir, se dio una implacable indagación:
“¿Mi historia me define?”
Me di cuenta de lo DESCONECTADO que había estado toda mi vida.
De lo separado que había estado de mi experiencia. De mis sentimientos. De mi precioso cuerpo físico.
Había estado viviendo en el pasado y en el futuro. Nunca en contacto con el Ahora.
Viviendo en conceptos. Incluso en conceptos espirituales.
“Yo no soy el cuerpo”. “Soy Consciencia Pura”. “No hay tiempo o espacio”.
Estos conceptos habían estado drenando mi fuerza vital.
¡Y de pronto, la compulsión de querer morir me volvió a conectar con el impulso de querer vivir!
Así que, ya ven, para mí, esto nunca fue acerca de ‘ser una persona espiritual’.
Siempre fue acerca de contar la dolorosa verdad de la existencia.
Reconectarme con un trauma profundamente enterrado y saturarlo con consciencia amorosa.
Hacer el amor con la oscuridad, imbuyéndola de luz.
Enamorarme del momento presente.
Incluso de las partes ‘despreciables’.
Nunca quise ser un gurú espiritual.
Nunca quise la fama, los elogios, el dinero, el estatus, los seguidores, la atención.
No podrían importarme menos las proyecciones.
Solo quería decir la maldita verdad.
Solo quería compartir las cosas que salvaron mi vida.
Solo quería servir.
Tocar a otros que estaban comenzando
a mirar hacia el Vacío.
El Vacío de la muerte, el Vacío de la renovación.
Gracias por todo su apoyo, amigos.
Gracias por escuchar todos estos años.

~ Jeff Foster

jueves, 21 de septiembre de 2017

KEANU REEVES


Keanu Reeves no es como las demás celebridades que se encierran en sus grandes mansiones rodeados de lujos o de los que intentan usar su imagen para vender un producto.
No, vive una vida simple, va al supermercado, viaja en metro, pasea en el parque y conversa con las personas en situación de calle.
Y es que el actor tuvo que aprender a golpes cómo enfrentar la vida, pues su infancia no fue de las mejores. Keanu nació en Beirut (Líbano) fruto de la relación del geólogo chino hawaiano Samuel Nowlin Reeves y de la corista inglesa Patricia Bondo.
Samuel era un hombre tosco que golpeaba a su esposa e hijos, por eso no fue una gran sorpresa que abandonara a su familia cuando Keanu tenía sólo tres años.
Luego de eso, la relación entre padre e hijo era casi inexistente y cuando lograban verse, el hombre se dedicaba a humillar al pequeño y sus hermanas.
Tras el divorcio, Samuel regresó a Honolulu y Patricia recorrió varios países con los niños, llegando incluso a trabajar como stripper para poder mantener a sus hijos.
A finales de los años 60, las cosas comenzaron a mejorar y la familia se trasladó a Sídney y luego a Nueva York.
Patricia consiguió un trabajo como diseñadora de vestuario, lo que le permitió conocer al director de Broadway Paul Aaron. La pareja se casó en 1970 y al poco tiempo se trasladaron a Toronto.
Keanu realmente admiraba a Paul, quien incluso lo llevó a trabajar con él como asistente de producción cuando apenas tenía 15 años.
Lamentablemente, el matrimonio de su madre duró poco y la pareja se divorció en 1971. La mujer se volvió a casar en dos ocasiones más.
“Paul, nuestro padrastro, era genial. Mi hermana Kim y yo realmente lo queríamos. Pero como todos los adolescentes cargados de pubertad, pensamos que el mundo estaría mucho mejor si pudiéramos estar con nuestro padre biológico. Eso sólo fue posible durante las vacaciones escolares”, señaló el actor en una entrevista con la revista Penthouse.
“Pasé mis últimas vacaciones con él -su padre biológico- cuando tenía 13 años. En nuestro último día nos sentamos en la terraza y miramos el cielo oscuro. Apenas dijo algo esa noche. Al día siguiente nos llevó al aeropuerto. No volvimos a escuchar de él durante 10 años. Ni llamadas, ni cartas, ni nada“.
El actor y sus hermanas -Kim y Emma- lo buscaron durante años en hospitales y cárceles, pero jamás dieron con él. “Es como si la tierra se lo hubiese tragado”.
En julio de 1993 descubrieron que el hombre había sido condenado a 10 años de prisión por posesión de cocaína.
En ese tiempo Reeves estaba comenzando una brillante carrera y como muchos, fue seducido por la droga y el alcohol.
Pocos meses después de haber encontrado a su padre, el joven fue detenido luego que chocara su auto por estar bajo la influencia del alcohol y las drogas.
Al momento del arresto, Keanu se había desecho de los estupefacientes, sin embargo él mismo confesó a la policía, asegurando que no quería convertirse en su padre.
Para terminar el peor año de su vida, en 1993 también perdió a su mejor amigo producto de una sobredosis.
River Phoenix (Hermano de Joaquin Phoenix) falleció en un bar de propiedad de Johnny Deep, tras tomar -supuestamente sin saberlo- un ‘speedball’, una mezcla líquida de cocaína y heroína.
La noticia devastó a Reeves, quien había conocido a Phoenix durante el rodaje de I Love You to Death y se había convertido en su único partner en la industria que recién comenzaba a conocer.
“Hasta ese momento, prácticamente no tenía amigos en la industria, porque no había conocido a nadie con quien quisiera pasar el rato en privado. Es más fácil para mí separar mi vida privada de mi vida laboral”.
“La infancia de River Phoenix era aún más curiosa que la mía. También estaba interesado en actuar, pero por su bien. Para él, no se trataba de una carrera, sino de su trabajo. No tolero el comportamiento engreído entre los actores donde constantemente hablan de sus agentes, sus contratos y sus salarios. Simplemente me aburre”.
Cinco años después, la vida volvería a golpearlo y de la peor forma posible. En 1998 conoció a Jennifer Syme, una actriz y asistente personal ocho años menor que le robó el corazón. Pronto iniciaron una relación y al poco tiempo ella quedó embarazada.
Los actores estaban extasiados con la llegada de su bebé a la que llamarían Ava Archer Syme-Reeves, sin embargo, cuando la actriz tenía ocho meses de embarazo, comenzó a tener fuertes dolores que terminaron en un parto prematuro. La bebé nació en la víspera de la navidad de 1999 y alcanzó a vivir pocas horas antes de fallecer.
Tras la muerte de la niña, Jennifer desarrolló una depresión post-parto que la pareja no supo manejar, por lo que terminaron su relación, aunque siguieron siendo amigos.
La tragedia regresó a la vida del actor 18 meses después, cuando la joven de 28 años sufrió un fatal accidente de tránsito en abril de 2001.
Syme regresaba de una fiesta del cantante Marilyn Manson, cuando perdió el control de su camioneta. La actriz murió en el lugar.
“El duelo cambia de forma, pero nunca termina. La gente tiene la idea equivocada de que puedes lidiar con él y decir: ‘se fue y estoy mejor’. Están equivocados”, dijo en una entrevista con la revista Parade.
“Cuando la gente que amas se va, te quedas solo. Extraño ser parte de sus vidas y ellas de la mía. Me pregunto cómo sería el presente si estuviesen aquí… qué habríamos hecho juntos“.
“Demonios, no es justo. Es absurdo. Lo único que puedes hacer es esperar que el duelo se transforme y en lugar de sentir dolor y confusión exista consuelo y placer allí, no sólo perdida”.
Pero el dolor no quiso dejar la vida de Keanu, quien a poco más de un año haber perdido al amor de su vida, se enteró que su hermana estaba batallando nuevamente contra el cáncer.
Kim (entonces de 35 años), había sido diagnosticada con la enfermedad cuando era una niña, pero logró derrotar el cáncer, aunque no por completo.
En 2002, el actor retrasó el rodaje de la secuela de Matrix y canceló su gira por Asia junto a su banda Dogstar, sólo para acompañarla en el proceso.
“Ella es lo más importante para mí. Cuando te enfrentas a una situación como ésta con un ser querido, todo se pone en perspectiva” señaló. “Ella siempre estuvo a mi lado. Siempre estaré aquí para ella”.
Keanu vendió su casa en Burbank, California para poder pasar más tiempo con Kim, quien continúa luchando contra la enfermedad. Pagó más de 350 millones de pesos en un nuevo hogar con un centro ecuestre construido específicamente, en el suburbio de Los Ángeles, Thousand.
Además, la situación de su hermana lo conmovió tanto que decidió donar las ganancias de Matrix a hospitales donde se atienden pacientes de cáncer, a estudios científicos y otras obras benéficas.”El dinero es lo último que necesito” confesó. “Podría vivir los próximos siglos con lo que ya he ganado”.
Su humildad llega a tanto que una vez decidió celebrar su cumpleaños solo. Compró un café y un pastel pequeño con una vela y se sentó en las afueras de una tienda en Nueva York.

Actualmente tiene 52 años y sigue siendo uno de los galanes más deseados de Hollywood. Su estilo de vida no ha cambiado ni tampoco su amabilidad con la gente que se le acerca, con quienes no tiene problemas en sonreírles o tomarse una foto.

martes, 25 de abril de 2017

LLEVAR EL NOMBRE DE UN ANTEPASADO


Si te llamas igual que tu padre, madre, hermano fallecido o llevas el nombre de un antepasado, quizás estés cargando con el peso de su vida sin saberlo. Para Alejandro Jodorowsky, reconocido escritor además de psicoterapeuta, explica sobre la carga que lleva un nombre, tema inmerso en la teoría de las constelaciones familiares.
Para muchas familias poner el nombre de un familiar, del padre o abuelo es un honor y una tradición. En el inconsciente, por ejemplo, llevar el nombre del padre habla de la necesidad de integración al nuevo miembro a través de este acto, así como también una forma de recordar a quienes fueron o son importantes en nuestra vida. Pero para Jodorowsky, ponerle el nombre de un antepasado a un recién nacido, trae consigo una serie de cargas.
“Cuando bautizamos a un hijo debemos saber que junto con el nombre le pasamos una identidad. Evitemos por tanto los nombres de los antepasados, de antiguos novios o novias, de personajes históricos o novelescos. Los nombres que recibimos son como contratos inconscientes que limitan nuestra libertad y condicionan nuestra vida…”
El psicoterapeuta indica el peligro de este acto, ya que los nombres actúan como fotocopias y al ser repetido se devalúa y pierde fuerza. Además de mencionar que en la repetición está el riesgo de ser un “árbol que da frutos o bien plantas venenosas”.
Para entender mejor su teoría hay que explicar que los nombres tienen una vibración o fuerza. Si ponemos el nombre de un hermano muerto a un bebé, estamos en realidad dejando en el recién nacido la carga de ser como aquel hermano. Además si el nombre que ponemos tiene una historia de depresión sumamos esa carga a la nueva persona.

Para Jodorowsky, la elección del nombre para el bebé es algo que debe llegar a ambos padres de manera intuitiva; no ser repetido, sino darle la oportunidad de comenzar algo nuevo. No obstante, también entrega pautas de cómo mejorar esta situación para quienes ya están con este problema y sienten que están repitiendo la misma historia. Si el nombre que tenemos trae consigo una carga demasiado fuerte lo ideal es atreverse a cambiarlo, o bien, usar el segundo nombre. De esa manera reducimos los riesgos de llevar con nosotros una carga o repetir la historia vivida por nuestros antepasados.

miércoles, 22 de marzo de 2017

DESHUN WANG


Deshun es un modelo chino que está creando tendencia en las pasarelas.
Nunca es tarde para cambiar de vida y dar un giro a tu existencia. Deshun Wang es un ejemplo de ello. Es el anciano más sexy de China. Convertido en modelo, ha conseguido una gran popularidad gracias a su desparpajo sobre la pasarela y a las redes sociales que lo han catapultado a la fama.
Al cumplir los 50, Deshun decidió cambiar su estilo de vida, apuntarse al gimnasio y empezar a cuidar su cuerpo. El resultado, salta a la vista. Debutó en la pasarela de la Semana de la Moda de China en el 2015 con 79 años, y aún con cabello canoso goza de un maravilloso físico y flexibilidad.
Su aparición en la pasarela está relacionada con un fenómeno global donde la belleza común es cada vez más habitual en las pasarelas, que apuestan por tallas realistas y personas de a pie para sus desfiles.
Deshun ha publicado un vídeo en la red social china Weibo, con motivo de su 80 cumpleaños para explicar su trayectoria. Lo cierto es que los inicios de este actor fueron tardíos porque como actor de teatro comenzó a los 44 años, edad a la que también aprendió inglés. A los 49 años creó su propia compañía de pantomima y a los 50 comenzó a cuidar su cuerpo y a ir al gimnasio. A los 65 aprendió a montar caballo y a los 70 ya se metió de lleno en el mundo de los gimnastas. A los 78 aprendió a montar en moto y ahora se ha hecho famoso en todo el mundo.
Los modelos más famosos se caracterizan por tener un buen aspecto físico y caminar con elegancia, pero sobre todo por ser jóvenes, pues muchas empresas consideran que la juventud es sinónimo de belleza.
Sin embargo, esto ha sido desmentido por Deshun Wang, un modelo quien a sus 80 años, ha demostrado que la edad sólo es un número y que él tiene toda la capacidad para seguir triunfando en las pasarelas.
A través de redes sociales, el empresario chino Kai Fu-Lee, difundió un video en donde se ve a Deshun modelando en una pasarela que posteriormente le daría la fama.
Hasta el momento el video ha sido reproducido más de 2.5 millones de veces
 “No hay demasiado tarde. Nadie puede impedir que tengas éxito, sólo tienes que proponértelo” dijo.

Durante una entrevista indicó que su objetivo es “dejar una huella importante en el mundo, vivir al límite y no dejar nada pendiente para mañana”.

martes, 7 de marzo de 2017

TAGORE



Tagore nació en Jorasanko (Calcuta) el 7 de mayo de 1861. Decimocuarto hijo de Maharshi Debendranath Tagore y de Sarada Ravat creció rodeado de un extraordinario ambiente artístico, ya que algunos de sus hermanos fueron poetas, filósofos, novelistas y músicos. No es de extrañar, por tanto, la precocidad de Rabindranath, quien a los doce años ya había escrito su primer drama: Prithvirajer Parajay (La derrota de Prithviraj). Es de destacar también la mala experiencia del pequeño Rabindranath en la escuela, modelada por los británicos, y que le influiría de adulto para crear un nuevo método de enseñanza. En 1875 muere su madre y hace lo que se considera su primera aparición pública con la lectura de su poema Hindumelar Upohar (El don de la Hindumela).
En 1878 parte a Inglaterra para estudiar Derecho en la University College de Londres, pero dos años más tarde regresa a la India sin haber finalizado sus estudios. Sin embargo, ese periodo en Inglaterra resultó crucial para la creación musical del genio bengalí, que comenzaría a mezclar las clásicas ragas de la India con la influencia de la música occidental. Durante su vida Tagore compuso más de dos mil canciones, dos de las cuales, Amar Shonar Bangla y Jana Gana Pete Manana, son los himnos de Bangladesh y de la India. A la vuelta de Inglaterra, en 1880, Tagore consigue publicar su primer libro Sandhya Sangit (Canciones al atardecer). Ya en 1883 se casa con Devi Mrinalini, con la que tendrá cinco hijos.
A principios del siglo XX Rabindranath Tagore, que ya era un escritor de prestigio en la India (en 1901 se había publicado un volumen  que reunía su colección de poemas y obras de teatro), se traslada a Santiniketan, donde funda, con el dinero de la dote de su mujer y de la venta del copyright de sus obras,  la primera Escuela Nueva de Oriente (22-12-1901), en la que se imparten las clases al aire libre y en la que no hay barreras entre el alumno y la Naturaleza. Además de las materias académicas habituales de toda escuela, los niños se dedican a la música, la danza y a otros tipos de expresión artística. “Mi escuela no es una jaula. Mi escuela es un nido”
Tras la creación de la Escuela, seguirían unos años marcados por tragedias personales para Tagore, como la muerte de su esposa (1902), de su segunda hija Renuka (1903), de su padre Debendranath (1905) y de su hijo menor, Samindranah, atacado por el cólera (1907), y que forjarían el espíritu y la sensibilidad del poeta. 
En 1910 se publica en bengalí Gitanjali. Justo por aquel entonces Tagore conoce al pintor británico William Rothenstein, quien dos años más tarde enviaría la versión inglesa del libro a amigos escritores, entre los que se encontraba W. B. Yeats. El escritor irlandés queda prendado por sus versos y realiza el prólogo de la obra, publicada por la India Society de Londres y más tarde por Macmillan Press. Ese mismo año y respaldados por Ezra Pound, seis poemas de Tagore aparecen en la prestigiosa revista americana Poetry. En noviembre de 1913 un telegrama informaba a Tagore de la obtención del Premio Nobel “por la profundidad, frescura y belleza de sus versos, a través de los cuales, y con su consumada técnica, ha convertido su pensamiento poético, expresado en su propio inglés, en una parte de la literatura de Occidente”.
Tagore dedicó la retribución por el Premio en continuar su proyecto educativo de Santiniketan, con la creación de una Universidad: Visva-Bharati. En los años siguientes viajó por el mundo, ofreciendo conferencias sobre sus ideas y escritos, no sólo para difundir su pensamiento sobre el ser humano, sino también para recaudar fondos que invertiría en dicha Universidad.
En los últimos años de su vida, Rabindranath Tagore vivió principalmente en Santiniketan, donde siguió escribiendo obras literarias de gran madurez, aparte de comenzar a expresarse a través de la pintura, pasión a la que había renunciado hasta entonces por haber considerado su talento escaso. Sus pinturas se exhibieron en exposiciones de diferentes lugares del mundo (Francia, Inglaterra, EE.UU., Alemania…) y han influido en generaciones posteriores.

Rabindranath Tagore falleció en Santiniketan el 7 de agosto de 1941.